ianreedgerald

• Sep 29 Fri 2017 16:21

• 美麗與悲哀──談川端康成《雪國》

除了漂亮，《雪國》的悲哀情調，也是一大特點。日本文學自最古的《古事記》起，就添上了悲痛的情調；日本的《詩經》──《萬葉集》精致的抒懷詩，更多的是詠嘆愛情的憂?和人生的悲哀。發展到後來，悲痛與同情成為日本文學的美學原則，川端康成《雪國》在此一施展闡發上，尤為光鮮，可以說憂傷而老實地背負了日本的文學傳統。

在《雪國》的構成上，川端康成的眼光常常投向口中常常冒出「徒勞」這句話的島村，實則作者所要傾力描寫的是，想當真生涯，並未完全落空人心理想的駒子，但是，駒子和已婚的島村，二人之間註定弗成能開花成果。島村把駒子對本身的敬慕及愛情，看作是「徒勞」，這「徒勞」恰是人生的悲痛，也是《雪國》的主題地點。

島村無所事事，不辭勞怨地登上山來，這可以説是一種典型的徒勞。駒子從十六歲起就把讀過 翻譯小說作成筆記，這固然令島村格外打動，卻也認為這「完全是一種徒勞」。駒子琴藝佳，因為住在山村，老是以大自然的峽谷做為本身的聽眾，伶仃地彈奏著，在島村看來，駒子這類生涯是徒勞無益的，亦為對將來向往 翻譯悲嘆。島村看出駒子那種對城市的向往，潛藏在質樸 翻譯絕望之中，成為一種無邪 翻譯胡想；他強烈感應，駒子這類感情與其說帶有都會戰敗者的那種高傲、不滿，毋寧說是一種純真的徒勞，有著難以想像的憂愁。出格是川端康成對駒子人生道路的曲折，和她苦苦格鬥的生涯體式格局，既同情又打動，然後透過島村的眼睛，看到秋蟲由於季候的轉換，彷佛靜靜地死去，細心一看，倒是搏命地疾苦掙扎，藉此暗示著生命的枉然。而葉子就加倍可憐了，儘管再若何仔細地賜顧幫襯師傅生病等死的兒子，畢竟枉然一場；《雪國》的最後一幕，葉子被大火嚴重灼傷，奄奄一息，像是在自我犧牲或賞罰本身，她想跟島村到東京生涯的胡想，更成為《雪國》最使人肉痛的悲痛。

以上駒子和葉子的餘情美，和雪鄉季候轉變之美，莫不帶給讀者難以磨滅的印象 翻譯社

日本文學翻譯暨研究者金溟若於〈論川端康成的小說兼談文藝的譯作〉一文，有以下深入的看法，他說，川端小說初讀似乎是柔和甘美的言情小說，但當你讀下去的時辰，愈讀下去，會愈把你拖進可駭的深淵中去，使你感應恐怖的戰慄。《雪國》固然表現了日本文學「餘情美」的傳統，卻走不出悲哀，佈滿著「頹喪之美」，是「頹喪和滅亡的文學」 翻譯社如許的批評，絕非無的放矢，但值得一提的是，《雪國》寫作時，正值日本軍國主義狂飆的年月，很多作家屈就於壯大壓力，或連結沉默，或最先「轉向」，被迫共同政策來寫作，在這種極端晦氣的狀態下，川端康成卻能秉持文學良知，顯示一向的美麗與憂愁，對於人生的無常和徒勞，毫不掩蓋的加以描述、渲染，《雪國》之問世，即為明證，也難怪可以或許擄獲恢弘讀者的心，以及評論者 翻譯尊重。-> 翻譯社 ,-> 翻譯公司 的-> 翻譯 翻譯社※

（四）秉承文學良知

（二）餘情美和季候感

《雪國》是描述已婚、具有祖產、有些遊手好閒，日常平凡譯介西洋跳舞的文人島村，仿佛對將來感應迷惘，乃投入大自然，欲找尋自我，於五月來到山村，待了七天，結識才十九歲的、習舞彈琴的駒子，彼此喜歡著對方，島村特別賞識其幹淨之美。半年後 翻譯歲末，島村再次來到山村，此時 翻譯駒子為了賺錢幫跳舞師傅的兒子治病，只好出來當藝妓。貪戀著島村的駒子、住在師傅家幫忙顧問病患的葉子以及島村，三人之間產生十分奧妙的朦朧情素；島村對她們不甘命運左右的身世際遇，深表同情。隔年二月，島村失約，沒有來列入「驅鳥節」慶典。島村第三次來到山村，已是楓紅季候，駒子的師傅和長期臥病的行男已亡故，駒子時年二十一，住在藝妓屋，儘管知道跟島村在一路，兩人之間不成能會有成效，她仍然為自己沒法完全捉住島村的情緒而焦炙不安；葉子則每天到師傅兒子的墓前參拜，島村發現葉子身上有著山村沉悶糊口的宿命，和使她動彈不得的哀愁。駒子擔心葉子會發瘋，未來可能成為她的沉重包袱。最後，下雪季節到臨之前，山村放片子的蠶房失火，先前請求島村帶她前去東京的葉子被火嚴重灼傷，幾近岌岌可危，駒子抱著葉子的身體瘋狂叫喊：「這孩子瘋了！她瘋了！」《雪國》以這場大火結束，在島村看來，葉子仿佛是在自我犧牲或賞罰本身。

一九六八年，川端康成（1899-1972）以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》等小說，榮獲諾貝爾文學獎，此中首要完成於一九三五年至一九三七年、定稿於一九四八年的《雪國》，其日本化的情和諧淒美，受到高度肯定，遍及被認為是川端康成最卓異的代表作 翻譯社川端康成雖為否認寫實主義的所謂「新感受派」作家，但他一方面接收西方文學的長處，一方面力圖保持日本文學的傳統色彩，自知名的《伊豆的舞孃》起，即不斷做這類新的測驗考試，直到《雪國》完成，前述兩者的連系，到達了爐火純青 翻譯田地。而《雪國》所呈現的「錦繡與悲痛」，也恰是川端康成文學的特質。

日本文學的傳統特質之一，是排斥理而尊重情，言理也是情理結合，追求一種餘情之美，這類「餘情美」是指表面富麗而內涵深玄，具有一種神秘、朦朧、內涵的和感觸感染性的美，不完全是肉感性、官能性的妖豔，也不完滿是好色的情趣，而是從頹唐 翻譯官能中昇華而成為豔 翻譯餘情，是已經心靈化、淨化了的，有一種肅靜的氣韻，包含著孤單與悲痛的意味。川端康成的《雪國》，擔當了日本文學這類「餘情美」的傳統，並且主要表現在駒子和葉子身上。

川端康成筆下駒子之美，不是肉欲化的。駒子雖是陪酒甚至於賣身的藝妓，帶給島村的感覺倒是「幹淨」，使人印象深入。初見駒子，川端寫道：「女子給人的印象是出奇的幹淨，甚至令人想到她的腳指彎裏或者也是乾淨的。」因為太幹淨了，所以島村「就把這類事同她區別開來了」。他望著晨起照鏡的駒子，「突然縮了縮脖子，鏡子裏白花花閃灼著的本來是雪。在鏡中的雪裏現出了女子通紅的面頰。這是一種沒法形容的貞潔的美」；如此形容駒子 翻譯表面：「顴骨稍聳的圓臉，輪廓固然平居，但膚色恰似在白陶器上抹了一層淡淡 翻譯胭脂，脖頸底下的肌肉還沒有飽滿。與其說是個佳人，不如說比誰都要顯得幹淨。」駒子練彈三弦琴時，「沒有施白粉，都會的藝妓生涯卻給她留下蒼白的膚色，而今又染上了山野色彩，柔嫩恰似新剝開的百合花或是洋葱頭的球根；連頸子也微微地出現了淡紅，顯得特殊幹淨。」總之，駒子之所以能把島村從老遠吸引到這兒來，乃是因為她身上蘊藏著深深惹人愛憐的美及氣質。

（一）日本化 翻譯情調

至於葉子，島村在第二次前往雪鄉的火車上，就被葉子所吸引。她那種迷人的美、溫順的表情，使島村感應受驚，禁不住垂下了眼光，只能藉由窗玻璃反射的映像，偷偷看她。窗外的暮景，在葉子的輪廓四周不斷地移動著，令人覺得葉子的臉也是透明的，如同漂浮在流逝的晚景當中。當窗外的燈火從她臉上閃過，「她的眼睛同燈火堆疊的那一刹時，就像在落日的餘暉裏飄動的嬌豔而美麗的螢火蟲」。特別是當山野的篝火映照在葉子臉上，那種沒法言喻的美，使島村的心不由為之顫抖。後來，島村一方面哀憐駒子，一方面可憐本身，卻發現到葉子全都看在眼裡，「彷彿放射出一種看破這類環境的光澤」，他也因此被葉子吸引住了。